《青春，你好！》杀青之后，和演员王爱玲、陈子颖聊天，听她们谈如何为角色做深度准备。比如陈子颖曾为了一个消极的角色，重复聆听悲伤的音乐，直至气场变得生人勿近，片场没人想跟她说话。这个状态并不是在实际拍摄时才进入，而是在项目进行的几个月甚至整年中持续，影响着现实生活。杀青后，又得花一段时间调适。
当时我窃想：当“kelefe”真好，我只是在镜头边缘的人物，离开就离开了，不必像主角配角那样纠结。我何必在戏外去承受角色的心理挣扎呢？我的现实生活不是够挣扎了吗？但尽管我演小角色，也一样要在一场戏里从开心变伤心，cut，下一个镜头重拍，又再要从开心变伤心，乘坐情绪的过山车起起落落。
我还没有足够经验判读自己要不要继续演戏，毕竟我还没担过重要角色，不曾亲身经历过那种程度的投入。况且，有些导演完全不buy所谓“方法演技”那一套；为了要演卖鸡饭的小贩，就真的去斩鸡一个月？比之临场才来学斩鸡，最后出来的荧幕效果真有分别吗？演员就是要懂得演，把虚构表现得真实，不必为此赔上自己的生活。
演员是在实现编剧所写的故事，这故事得经过导演的诠释。尽管王爱玲、陈子颖经验丰富，也难免有自我怀疑的时候，因为表演必须得到导演的肯定，不能完全自主。演员自己以为做得到位了，导演却不满意，就会让人感觉挫败。遇到寡言的导演更辛苦，一场戏重拍三十几次，却不明说问题在哪。
创意主控权旁落，我本来也不太习惯，过去无论是写作还是表演脱口秀，创意全由我主导；我当惯“老板”了，一时不喜听令于人，但我渐渐发现这样也有好处。以往我必须独自判断作品优劣，创作过程很孤独，究竟这个句子够优美吗？那个笑话够幽默吗？无人能问。演戏时有导演来告诉我该怎么做，反而“轻松”。
尽管我是小角色，居然也得连续四晚通宵拍摄，拍戏真的十分消耗精力。演戏这回事我起步太迟，不知能走多远。我还不清楚自己究竟喜不喜欢演戏，不过如果还有机会，我乐意至少再试一次的。
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